专辑最强阵容搭配

随着2022年音乐交流节目《声生不息·港乐季》大获好评，在音乐界刮起了一阵“港风”音乐潮流。最近湖南卫视再次推出《声生不息·宝岛季》，在这次湖南卫视与芒果TV联合举行的“新生态赏鉴会”中推出的全新综艺，讲述着有关宝岛台湾的故事。节目以台湾地区的时代金曲为载体，打开了两岸音乐文化的交流，唤醒了几代观众关于台湾地区的音乐记忆。节目按照时间脉络拆解台湾音乐的高光时刻，包括经济fazha你的唱片工业时代、两岸音乐交流带来的华语全盛时期等等，那接下来就让我们跟随音乐的记忆碎片，走进宝岛台湾的音乐时光吧。

时代的歌声环绕宝岛

《声生不息·宝岛季》借以年代为线索，逐步走进人们的生活，在14组风格迥异的歌手的演唱中呈现具有宝岛特色的“中华音乐编年史”。虽然节目在每一个音乐部分都是短短几分钟的介绍，但是在听众心中，每一首歌曲的旋律都是成长阶段中那些再熟悉不过的乐符。在这样一个讲情怀、讲故事的节目中，最让人印象深刻的当属那英队演唱80年代前的歌曲，而张信哲队要演唱的是00年代的歌曲。

作为最早在台湾出道的内地歌手那英，凭借一系列优秀的作品出现在大家面前，例如耳熟能详的《白天不懂夜的黑》、西北风格的《山沟沟》、《山转水不转》等等。而张信哲更是凭借《爱如潮水》、《别怕我伤心》、《说谎》等系列专辑歌曲，赢得广大观众的喜爱，被人们称作“情歌王子”。这样“跨时代”的演唱，对新歌曲来说有了不一样的韵味，而对旧歌曲来说，更是加上了浓浓的回忆之味。

最让人印象深刻的莫过于周杰伦的一首《兰亭序》在那英和马嘉祺合唱下，展现出别样的风味。马嘉祺作为年轻时代的代表，演唱声音细腻柔和，讲述着歌曲时代的故事。当那英戏腔开唱，整首曲子的风格也发生着微妙的变化。似乎讲述的并不是一个时代的故事，而是每个时代相同的情感，在歌声中获得共鸣，共同谱写这一首《兰亭序》。节目的魅力可能就在于此，让时代的声音在一首歌曲中碰撞，听见时空岁月中美妙的回响，

不仅歌声设置的如此美妙，节目的舞台更是处处让人印象深刻。节目深刻结合主题“宝岛台湾”去设计了节目的LOGO和舞台。在节目LOGO中，那一抹青绿的底色，正是宝岛台湾日月潭湖水的碧色。舞台设计的穹顶采用了声波的一圈圈圆环，而舞台本身则是结合音符、无穷标志、宝岛相连等诸多意味设计的双环形歌唱小岛。上下之间用一束束光点链接，做到了无论是头顶的灯架还是侧边的灯柱，每一处都是相互呼应配合的美妙。无论是现场还是电视机前的观众都能身临其境的感受到音乐的美好。

别样组合的魅力

《声生不息·宝岛季》在上线之后数据十分乐观，这其中必然离不开节目的嘉宾设置。节目拥有固定的几组嘉宾，比如张信哲、那英、杨宗纬、张韶涵所代表的首发嘉宾阵容，正是由海峡两岸新生代歌手加盟。或许曾经的他们仅仅只是一个熟悉的名字，或许曾经你只听过她的一首歌。在《声生不息·宝岛季》的舞台，他们正用自己的方式吸引着你。陈立农、马嘉祺、陈卓璇就是新生代歌手的一个典型代表，他们的面孔虽然稚嫩，但实力不容小觑，在舞台上的发挥也十分稳定，能够在和前辈同台时表现的很好。新生代的加入更是再一次的点题，宝岛台湾和大陆的音乐交流不只是一味的怀旧复古，更是新生一代的交流和沟通。

《声生不息·宝岛季》的舞台不仅是个人大放异彩，每期也会有组合舞台来演绎。来自海峡两岸的8组固定歌手与6组飞行歌手分成两队进行舞台竞演，产生着奇妙的碰撞。例如，张信哲队伍可选择的曲目都在00后的范围之内，《曹操》、《我可以》、《雨天》等等。张杰浑厚而有质感的嗓音，加上于文文声音中的故事感，给这些本属于00后的音乐更多了一层时代的韵味。而那英的队伍唱响的是80年代的歌曲，一首首歌曲承载着回忆缓缓而来，例如观众耳熟能详的《高山青》在华晨宇的改变下被重新演绎，散发着别样的光彩配合那英高昂有力的嗓音，仿佛巍峨的阿里山就此来到眼前。

19岁的蔡旻佑写下《我可以》在大江南北传唱，成为许多人心中无法抹去的青春回忆。在《声生不息·宝岛季》的舞台上，39岁的蔡旻佑再度登台演唱穿着曾经演唱的同款服装，质朴沉着的嗓音一下将听众拉回到稚嫩的青葱岁月。这样跨越二十年的演唱，不只是听众回忆着青春，更是演唱者蔡旻佑的39岁和19岁的一次对话。和这首曲子同台演唱的是《往事只能回味》，这首唱出遗憾和怀念的台湾金典曲目，在各大综艺节目中不断被翻唱。演唱者艾怡良用自己独特的嗓音，像是讲述着一个浓郁而悠长的电影。这样充满回忆而金典的曲目，感动了许多观众，也拿捏住了一众观众的喜好。

此外，《再见！爱人》、《往事只能回味》、《在水一方》等许多脍炙人口的歌曲，也在节目中得以呈现。其中华晨宇、魏如萱、马嘉祺演唱的《闪亮的日子》，年轻的声音唱响过去的岁月，让时代的乐曲继续发光。

在这些组合中，搭配十分多元，让人不得不期待新鲜的组合出现。比如，节目中作为新生代男声的代表马嘉祺如果能和实力演唱歌手张杰组合，也能造就一番别样的风采。在之后的节目中，也越发期待这样别样的组合出现，不断碰撞出新的火花。

台湾音乐的故事

台湾音乐贯穿了不同年代人的青春，《声生不息·宝岛季》以编年的概念回望每一个时代的故事。每个人都能在这里听到自己熟悉的歌，找到属于自己的青春回忆。一首歌，一段情，用音乐缔结情感。

在《声生不息·宝岛季》中，采取了两岸同步演唱录制的方式，用乐曲音符让两岸的人们在同一个舞台歌唱。也设置了“声生不息请回答”的特别环节，针对同一个文化生活议题，在长沙和台北的街头设置街头访问，让观众参与其中去分享自己的宝藏歌单。

连接我们的是音符组成的旋律，是一词一句的韵律，更是我们身后同一个家庭的文化底蕴。音乐文化的底蕴超越音乐本身，成为两岸相互传递情感共鸣的窗口，感受到属于同一个文化源头的情感。节目也以音乐之名，深入探讨着两岸共有的文化历史。

因而，在这些满怀人情味的歌曲之中，我们看见了歌曲背后的故事。就像采访中路人提及的《鹿港小镇》，其中细腻的写出了思乡的情怀，让在外工作和学习的游子回望家乡，体会到浓浓的乡情。代表青春时代的《隐形的翅膀》是学习遇到瓶颈时前进的动力，一次又一次倒下，但也一次又一次爬起。采访的路人这样描述这首歌曲，“高考前的晚自习，躲在厕所里听完《隐形的翅膀》，擦干眼泪洗把脸又回到教室里继续学。歌词唱的”“每一次都在徘徊孤单中坚强，每一次就算很受伤也不闪泪光，我知道我一直有双隐形的翅膀，带我飞，飞过绝望”，不只是教会我们坚强往前，更是在一次次失落时，给我们前行的动力。

最让人难忘的一首歌曲莫过于节目中，邓丽君原唱，以及江蕾、费玉清等许多前辈歌手都演唱过的《在水一方》。节目中新生代歌手时代少年团的马嘉祺选择挑战自己，演唱这首经典老歌。马嘉祺台风沉稳，清澈的嗓音诠释着这首旋律优美的歌曲。《在水一方》的歌词来源于《诗经·蒹葭》，“蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方”。经过创作者对《诗经》中美好画面的描述，加上间奏处巧妙融入的中华名曲《梅花三弄》，在给整个旋律增色的同时，让整首曲子更有韵味和独属于华夏古风的氛围意境。在马嘉祺清澈质朴嗓音的诠释下，带着一丝倔强，唱出了歌曲逆流而上的勇敢与无畏。

歌曲承载的故事有很多很多，但对每个人而言，故事都不尽相同。音乐的魅力或许就在于此，每当旋律响起，时光就好像一粒粒细碎的沙粒，轻轻抚过手掌，感受到岁月的流逝。两岸的乐声超越了空间的局限，开启了音乐文化的交流共享。这些时代底蕴、传播意义、审美价值的优秀音乐作品，串联了我们的记忆，在漫长的时空中，进行了一次奇妙的对话。

正如胡德夫所说：“希望我们会互相激荡出另外一个时代出来，这桥面会越来越宽的，浪声会越来越大的。我们就是汹涌的海洋，生生不息。”

《声生不息·宝岛季》在一个又一个年代介绍小片中，以丰富的内涵和诙谐幽默的文风，通俗易懂地向观众阐述各个时期台湾音乐潮流和背后的文化渊源。节目虽然设置了投票和竞赛环节，但并未设置淘汰制。始终以音乐为核心，让我们看见好作品，感受音乐的魅力。并且在这样轻松的综艺氛围下，也实现了连接两岸文化，促进两岸之间的文化交流，也唤起了对宝岛台湾的音乐记忆。